1. ¿Quiénes son y cómo nació este proyecto?
Somos un pequeño grupo de bailarines apasionados por la danza y cultura boliviana que tenemos el deseo de promover y preservar el folclore boliviano. Muchos de nosotros fuimos parte de academias de danzas folclóricas en Bolivia, y estas experiencias con la danza nos han permitido experimentar la cultura y tradición de una manera muy cercana.
El proyecto nace bajo el deseo de continuar danzando, mantener vivo nuestro folclore, proyectar danzas que aún no se han visto, al menos en Valencia. Pretendemos honrar a nuestros pueblos indígenas y honrar nuestras raíces. Al llegar a España vimos la oportunidad de compartir lo que un día aprendimos, que es compartir nuestra cultura tanto a extranjeros como a la comunidad boliviana en Valencia. Así nace Jenecherú, con la ilusión de enseñar, difundir y mantener viva nuestra identidad a través de la danza.
2. ¿Quiénes fueron sus fundadores y qué los motivó a crear una asociación de danza y folclore latinoamericano en España?
Los creadores de este nuevo proyecto del Centro de Danzas Bolivianas Jenecherú son Noemi Flores, nacida en La Paz, Bolivia, y Timothy Davis, nacido en Arizona, USA.
Noemi Flores fue una integrante del Ballet Folclórico de La Paz, BAFOPAZ. Esta experiencia marcó su vida y su vínculo con la danza. Al mudarse a la ciudad de Valencia, buscó la manera de continuar con el folclore, participando en algunas fraternidades bolivianas. Sin embargo, con el tiempo decidió dar un paso más, no solo continuando bailando, sino transmitiendo lo que aprendió y seguir manteniendo la conexión con sus raíces a través de la danza.
Por su parte, Timothy Davis, exbailarín de Lindy Hop, quedó cautivado en un pasacalle en Valencia al descubrir la diversidad del folclore boliviano. Descubrió que a través de la danza se puede mostrar y dar a conocer la historia, tradiciones y cultura de un país. Esta admiración por la cultura boliviana lo llevó a compartir el deseo de promover la cultura boliviana mediante la danza en España.
De esta manera, Timothy y Noemi unieron experiencia y conocimientos para dar vida al Centro de Danzas Bolivianas Jenecherú.
Para hacer realidad este proyecto contamos con el apoyo de Miguel Ángel Arana, un exintegrante del Ballet Folclórico de Bolivia, BAFOBOL, y Mauricio Romero, exintegrante del elenco de danza de Hughes Schools de Cochabamba, cuyo apoyo ha sido vital en el inicio de este proyecto. Todos nosotros compartimos la misma ilusión de crear un espacio donde la danza boliviana pueda crecer y transmitirse.
3. ¿Qué país o región representan y qué significado tiene para ustedes preservar estas tradiciones lejos de su tierra?
Queremos representar a Bolivia en toda su diversidad. No queremos centrarnos únicamente en una danza o región, porque Bolivia es altiplano, valle, yungas, llanos, Amazonía y Chaco, y cada uno de estos territorios tiene su propia historia, tradición, música y danza.
Bolivia cuenta con 36 pueblos indígenas campesinos reconocidos oficialmente. Esta diversidad de pueblos se refleja en cientos de expresiones musicales y dancísticas que están profundamente vinculadas con la historia, las creencias, los rituales y la vida cotidiana de sus comunidades y que se han llevado a las grandes ciudades.
Por eso, para nosotros preservar la cultura y tradición lejos de nuestra tierra tiene un significado muy especial. No solamente es bailar, sino mantener viva una parte de nuestra identidad y de dónde venimos. Queremos mostrar que cada movimiento, que cada vestimenta, representa un pedacito de nuestra tierra.
4. ¿Qué estilos de danza forman parte de su repertorio y qué historia hay detrás de ellos?
En nuestro poco tiempo de recorrido, hemos tenido la oportunidad de mostrar una diversidad de danzas con identidad propia.
Hemos presentado un cuadro andino en el marco de representación de la Feria de las Alasitas. Esta festividad está relacionada con las creencias y cosmovisión andina, cuyo símbolo es el «Ekeko», el dios de la abundancia y fortuna. Esta festividad ha sido declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO. Presentar este pequeño cuadro nos ayuda a mostrar una parte de las creencias y tradiciones de Bolivia.
Saya afroboliviana, en representación de nuestra comunidad afroboliviana. La saya afroboliviana es una danza alegre que muestra una parte de la historia que representa la identidad, la resistencia y la lucha del pueblo afroboliviano.
Cuecas: es una danza de pareja que consiste en la dinámica de conquista amorosa. Esta danza puede variar según la región en la melodía y vestimenta. Nosotros, por ahora, hemos representado la cueca paceña y la cueca cochabambina.
Aticu, danza del Chaco boliviano, una expresión de alegría y júbilo del pueblo guaraní. Es una danza ritual en agradecimiento por los frutos de la tierra y la celebración de la vida, de la conexión con la tierra y un pueblo que mantiene con vida sus tradiciones.
Huayño cochabambino: tiene origen quechua y aimara, una danza que se realiza en celebraciones, donde la gente se reúne para compartir, divertirse y celebrar.
Esto es una pequeña parte de nuestro trabajo. En el futuro queremos ampliar nuestro repertorio para poder representar poco a poco la cultura de nuestro país.
5. ¿Cuántas personas integran actualmente la agrupación y quiénes pueden formar parte de ella?
Como el proyecto es relativamente nuevo, somos 4 integrantes. Por ahora estamos en la etapa de difusión y promoción del proyecto.
Nuestra idea es trabajar a través de talleres en los cuales aprendamos la danza, la historia y el significado que queremos representar.
Puede participar cualquier persona interesada en bailar, aprender y conocer más sobre Bolivia, independientemente de su experiencia previa en danza. Queremos que sea un espacio inclusivo, donde podamos compartir nuestra cultura.
6. ¿Cómo contribuye la danza a mantener viva la identidad cultural de la comunidad latina que reside en España?
Cambiar de un país a otro, dependiendo de la persona o familia migrante, puede ser difícil y convertirse en un reto. Sin embargo, la danza nos ayuda a convertirnos en comunidad y generar un espacio de encuentro.
La danza es una herramienta muy importante e interesante para mantener viva la identidad cultural de una comunidad y una forma de resistencia, ya que la danza para muchos es una expresión corporal que nos ayuda a mantener un vínculo con nuestras raíces, contando una historia, una celebración de alegría o duelo.
En ese sentido, bailar nos ayuda a mantener presente quiénes somos y de dónde venimos, incluso cuando estamos lejos de nuestro país. También nos permite compartir nuestra cultura con otras personas y transmitirla a las nuevas generaciones.
7. Además de las presentaciones artísticas, ¿qué otras actividades realizan para promover la cultura y las tradiciones de su país?
Tenemos contemplado realizar talleres y charlas que nos permitan acercar al público a la cultura boliviana desde diferentes perspectivas.
Nos gustaría hablar sobre el origen y significado de nuestras danzas y vestuario, y explicar qué nos representan. Además de hablar de los cambios de las expresiones culturales que se han experimentado a lo largo del tiempo, y que las tradiciones no son estáticas. Nos interesa hablar sobre la adaptación de las danzas desde la experiencia migratoria. Nuestra idea es realizar espacios de aprendizaje, diálogo e intercambio cultural.
8. ¿Cuáles han sido los escenarios, festivales o eventos más importantes en los que han participado y qué experiencias recuerdan con mayor cariño?
Siendo un grupo prácticamente nuevo, hemos tenido pocos eventos, pero el que recuerdo con cariño es la participación en la Feria de las Alasitas en Valencia. La Feria de las Alasitas es una festividad relacionada con las creencias andinas, y tenemos una conciudadana boliviana que replica la festividad en la ciudad de Valencia, y tuvimos la oportunidad de representar una parte de la cosmovisión andina.
Y me gustaría mencionar el evento que realizamos como grupo. Fue un regalo para Bolivia. Quisimos realizar una presentación en vivo, en plataformas digitales, para que la gente mediante su dispositivo electrónico nos pueda ver desde sus casitas. Aquí presentamos como 6 danzas: saya afroboliviana, cueca paceña, cueca cochabambina, huayño cochabambino, aticu. En esta actividad invitamos a otros grupos y fraternidades para que nos acompañen y podamos difundir el folclore boliviano.
9. ¿Qué retos enfrenta una asociación cultural para mantenerse activa y seguir creciendo en España?
Uno de los desafíos es contar con los recursos económicos necesarios para realizar y organizar actividades, tanto como adquirir vestuario tradicional. La vestimenta típica de muchos pueblos indígenas es bastante cara, y traerla desde Bolivia añade un costo mayor, incluso el volumen de algunos. Además, encontrar espacios para ensayar. Muchos empezamos ensayando en los parques, a pesar de la inclemencia del clima, hasta encontrar un lugar propio de ensayo.
Uno de los retos que estamos afrontando es darnos a conocer y generar vínculos con otras asociaciones latinoamericanas y europeas, ya que nuestro fin es dar a conocer nuestra cultura y demostrar que el folclore es una herramienta de integración, convivencia y unión entre personas y culturas.
10. ¿Qué papel desempeñan este tipo de agrupaciones en la integración, la convivencia y el fortalecimiento de la comunidad latinoamericana?
El papel que desempeñan este tipo de agrupaciones es importante, ya que son espacios donde podemos compartir y encontrarnos a través de la danza o actividades en las cuales se generan vínculos entre personas de la misma y diferentes nacionalidades, promoviendo amistad, respeto y la construcción de una comunidad. Además, permite que las personas que lleguen a España encuentren una comunidad que los acoge y se puedan sentir acompañados.
11. ¿Qué proyectos, actuaciones o iniciativas tienen previstas para los próximos meses?
El Centro de Danzas Jenecherú tiene en el corazón realizar una puesta en escena de nuestras danzas en un teatro. La fecha prevista es el 28 de noviembre. Aún nos reservamos el nombre del teatro con fines organizativos. Pero pretendemos reunir a varios grupos de danzas bolivianas para poder trabajar de la mano y mostrar la riqueza artística y cultural de varias regiones de nuestro país. Invitamos a que nos sigan en las redes sociales para que estén informados sobre este evento.
12. ¿Qué mensaje les gustaría enviar a los latinos que viven en España y a quienes desean acercarse al folclore y la cultura de América Latina?
A los latinos que ya viven en España me gustaría mandar el mensaje de seguir siendo agradecidos y respetuosos con el país que nos acoge. Somos un pueblo trabajador y resiliente. Que, al ya no vivir en nuestro país de origen, siempre llevemos el pedacito de nuestra cultura en lo alto, con honor y respeto, ya que estamos representando todo un país en nuestra frente.
Y a los que se quieren acercar a nuestra cultura y folclore, darles la bienvenida, que siempre se los recibe con cariño, ya que somos un pueblo acogedor. Que la danza une, nos lleva a cruzar fronteras tanto físicas como mentales.
